Projets
Urban-Brahms© : L’Art et la Rencontre, l’Art de la Rencontre
Depuis 2015, Urban-Brahms© offre une nouvelle vision de l’art : un langage universel où chaque forme d’expression, qu’elle soit musicale, visuelle ou corporelle, trouve sa place, dans
le respect de sa culture et de son identité propre.
Ce projet vise avant tout à ouvrir des espaces de rencontre entre des univers artistiques différents, sans imposer de hiérarchie ni de
jugement, mais en honorant les particularités et les codes de chaque discipline. À travers cette
approche, Urban-Brahms© encourage un dialogue respectueux et authentique entre des artistes de tous horizons : graffeurs, danseurs, musiciens, comédiens, circassiens… Chacun,
dans sa diversité, contribue à une œuvre collective riche et singulière.
Plus d’informations sur urbanbrahms.com
Loin d’imposer une vision uniforme de l’art, Urban-Brahms© met en avant la liberté créative et la valeur de l’identité individuelle. En partant de la musique classique comme fil conducteur, le projet permet à des formes artistiques variées — du hip-hop à la musique classique, du graffiti à la peinture, du parkour à la sculpture — de se rencontrer, d’échanger et de coexister dans un même espace de création. La rencontre devient ainsi une expérience de partage, sans jugement, où chaque artiste est libre d’exprimer sa vision sans contrainte, tout en respectant celle de l’autre.
Le projet se déploie à travers le monde, en créant des résidences artistiques dans plus de 10 pays, de l’Amérique latine à l’Europe, de l’Asie à l’Afrique. Chaque résidence est un moment d’échange profond entre des artistes locaux et internationaux, une véritable école de l’écoute et du respect mutuel, où la confiance réciproque est au cœur du processus créatif. L’objectif n’est pas de fusionner les différentes formes d’art en une seule, mais de permettre à chaque artiste de trouver sa place dans un espace commun, où la diversité devient une force, et où chaque œuvre porte l’empreinte de cette rencontre.
Au-delà des performances, des conférences et des flash-mobs, Urban-Brahms© donne naissance à des projets audiovisuels qui témoignent de cette aventure humaine et artistique : des webséries, des reportages et des clips qui capturent l’essence de ces moments de création collective. Ces projets visent à inscrire dans le temps un message d’ouverture, de respect et de partage, qui transcende les frontières physiques, sociales et culturelles.
Art en Santé : Création et Différence
Le projet *Art en Santé* est né d’une rencontre inspirante avec le Dr Florent Borgel, neurologue reconnu et directeur du département consacré à la maladie de Parkinson à la Clinique des Granges à Grenoble. Devenue aujourd’hui une association dynamique, *Art en Santé* propose des ateliers de création artistique au cœur des univers de la santé et du handicap.
Notre approche repose sur une vision novatrice : considérer le handicap non comme une déficience, mais comme une différence. Dans le cadre de la création artistique, le handicap devient un langage, un outil, une ressource qui nourrit l’acte créateur. Pour les personnes atteintes de la maladie de Parkinson, par exemple, la particularité du geste, l’hésitation, la lenteur, le tremblement, ou encore la perception du corps, se transforment en expressions artistiques à part entière. Ces manifestations physiques, loin d’être un frein, enrichissent la scène et offrent une nouvelle grammaire du mouvement et de l’interprétation.
Ce que la société perçoit comme un handicap dans l’espace public devient, dans le champ artistique, une singularité créative. Dans cette dynamique, la différence se mue en valeur ajoutée, en atout expressif. Cette approche favorise une meilleure perception de soi et contribue à l’acceptation de sa condition, en révélant sa richesse au sein du processus créatif collectif.
Notre démarche s’étend à toutes les formes de handicap, diagnostiquées ou non, visibles ou invisibles. Nous intégrons notamment les handicaps sociaux, souvent tus ou méconnus, tels que : – Les troubles neuroatypiques non diagnostiqués, – Les troubles de santé mentale non identifiés comme un handicap, – Les difficultés liées à l’environnement socio-économique, – Les handicaps sensoriels ou physiques invisibles.
Cette démarche s’adresse également aux proches des patients, ainsi qu’aux visiteurs qui se sentiraient concernés. En plaçant l’expression artistique au centre de cette démarche, *Art en Santé* ouvre un espace de liberté, où chaque individu peut explorer et partager sa propre singularité sans crainte du jugement. Cette absence de jugement devient alors la condition d’un dialogue véritable et d’un mieux-être profond.
Rejoignez-nous pour transformer la différence en force créatrice et réinventer ensemble le regard porté sur le handicap.
Transmission & Engagement
La transmission occupe une place centrale dans l’ensemble de mes projets, qu’ils soient artistiques, éducatifs ou collaboratifs. Elle ne se limite pas à la transmission d’un savoir, même si l’enseignement en fait pleinement partie. Elle s’inscrit plus largement dans une démarche fondée sur l’expérience directe, la mise en situation et la co-création.
Cette approche s’est construite au fil de nombreuses expériences menées dans des contextes très variés, parfois éloignés, voire antagonistes : auprès d’enfants et de jeunes dans des environnements fragilisés, d’artistes issus de cultures et de disciplines différentes, de publics en situation de handicap, mais aussi dans des cadres institutionnels ou professionnels plus structurés.
J’ai ainsi été amené à travailler dans des contextes très divers — de la périphérie d’Asunción au Paraguay aux quartiers d’Amérique centrale, des banlieues européennes aux scènes internationales, en passant par des projets en Afrique de l’Ouest, en Europe de l’Est ou en Amérique du Sud — avec des profils extrêmement variés : artistes de rue, musiciens traditionnels, danseurs, graffeurs, circassiens, interprètes confirmés, amateurs ou publics non initiés.
Dans ces contextes, la musique est mon point d’ancrage, mais elle n’est pas une finalité en soi. Plus largement, je m’appuie sur le référentiel artistique dans son ensemble : chacun est invité à engager ses propres ressources, quels que soient son langage, sa discipline ou son niveau.
L’enjeu est toujours le même : créer les conditions d’une collaboration réelle.
Je mets les participants en situation de création collective, où ils doivent expérimenter, proposer, ajuster et construire ensemble. Ce cadre permet de sortir des rôles habituels et d’ouvrir un espace dans lequel chacun peut contribuer activement au processus.
Un principe fondamental de mon travail repose sur l’absence de hiérarchie entre les propositions. Les idées ne sont pas évaluées en fonction d’un niveau ou d’une légitimité préalable, mais en fonction de leur capacité à nourrir le projet collectif.
Dans ce cadre, la différence devient une ressource.
Le désaccord peut devenir un point de départ.
L’incertitude fait partie du processus.
Cela permet une prise d’initiative plus libre, une circulation des rôles, et l’émergence de dynamiques collectives souvent inattendues.
Mon rôle consiste à impulser une énergie, à poser un cadre, puis à accompagner le groupe dans la construction d’une forme commune. Cette forme peut être musicale, scénique ou performative, selon les contextes et les participants.
Chaque projet devient ainsi un espace d’expérimentation, où se rejouent concrètement des enjeux essentiels : écouter, trouver sa place, coopérer, s’ajuster, construire avec les autres.
Initialement développée dans des contextes artistiques et éducatifs, cette approche s’étend aujourd’hui à d’autres environnements, notamment au monde de l’entreprise, où elle constitue un levier efficace pour travailler la cohésion, la communication et la capacité à créer ensemble dans la diversité.
À travers ces formats de transmission, je cherche avant tout à créer les conditions d’une expérience collective concrète, où des personnes aux parcours différents parviennent à construire un projet commun.
Car au fond, quelle que soit la nature du groupe,
la question reste la même :
comment faire ensemble.