Né en France de parents iraniens, Nima Sarkechik grandit au croisement de deux cultures millénaires qui façonnent profondément son identité artistique. Pianiste franco-iranien, il mène une carrière internationale qui le conduit à se produire en soliste, en musique de chambre et avec orchestre dans certaines des salles les plus prestigieuses d’Europe, des Amériques et du Moyen-Orient, parmi lesquelles le Lincoln Center de New York, la National Gallery of Art et la Library of Congress à Washington, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Usina del Arte de Buenos Aires, la Villa Médicis à Rome, le Jerusalem Music Center, le Palais de l’Athénée à Genève, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux, dont La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, le Festival Radio France Montpellier, le Printemps des Arts de Monte-Carlo ou le Festival de Gstaad.

Invité régulier de nombreuses formations symphoniques, il interprète notamment les concertos de Beethoven, Mozart et Rachmaninov avec des orchestres tels que l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Jesús López Cobos, la Camerata Bellerive dirigée par Gábor Takács, l’Orchestre Philharmonique de Tiraspol, l’Orchestre Symphonique d’Odessa, ou encore l’Orchestre de Chambre de Chisinau. Son activité de chambriste et de soliste le conduit également à se produire régulièrement aux États-Unis, au Canada, en Amérique latine, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment Premier Prix du Concours International de Piano « Son Altesse Royale la Princesse Lalla Meryem » à Rabat, Prix du Public et Prix du Jury au Concours International des Jeudis du Piano à Genève, et finaliste du Concours Clara Haskil, il est également soutenu par de prestigieuses institutions telles que la Fondation de France, la Fondation Cziffra, la Fondation Meyer et la Fondation Banque Populaire.

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il étudie auprès de Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy, il reçoit également l’enseignement de Marie-Françoise Bucquet, Claire Désert, Amy Flammer, Marc Coppey et Diana Ligeti, et bénéficie des conseils de nombreuses figures majeures de la scène internationale.

Sa discographie témoigne d’une démarche artistique singulière, fondée sur le dialogue entre les répertoires. Son premier enregistrement, consacré à Frédéric Chopin et Hugues Dufourt (Zig-Zag Territoires / Harmonia Mundi), est salué par la critique (5 Diapasons, 4 étoiles du Monde de la Musique). Il enregistre ensuite l’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Johannes Brahms en six concerts, dont la sortie est célébrée à la Philharmonie de Paris lors d’une Nuit Blanche exceptionnelle, où il interprète l’intégralité du cycle en une nuit. Il poursuit aujourd’hui plusieurs projets d’enregistrements, notamment autour de la musique iranienne et de nouvelles formes de création collaborative.

Profondément attaché à ses racines, il mène parallèlement un travail de recherche et de transmission autour des traditions musicales iraniennes. Producteur pour France Musique, il conçoit et réalise une série d’émissions consacrées à la musique iranienne dans le cadre de la série « Couleurs d’été », contribuant à faire découvrir ce patrimoine au public international.

Son parcours s’étend aujourd’hui bien au-delà de la scène concertante. Il est le fondateur de Urban Brahms Connexion, un projet artistique international qui met en dialogue le répertoire classique avec les cultures contemporaines — danse, arts urbains, écriture, image — dans des contextes très variés, des grandes institutions culturelles aux quartiers les plus défavorisés. Ce travail, mené en Europe, en Amérique latine, en Amérique du Nord et ailleurs, engage artistes professionnels, enfants, adolescents et habitants dans des processus de création collective, faisant de la musique un espace de rencontre et de transformation.

Engagé dans la dimension sociale et thérapeutique de l’art, il développe également des projets dans le domaine de l’Art en Santé, où la musique devient un outil de reconstruction, d’écoute et de lien, auprès de publics fragilisés ou éloignés des institutions culturelles.

À travers ses activités de concertiste, de producteur, de pédagogue et de concepteur de projets artistiques internationaux, Nima Sarkechik construit des ponts durables entre les cultures, les disciplines et les territoires, reliant notamment l’Europe et l’Amérique latine dans une démarche profondément humaniste. Son travail explore le piano comme un espace de mémoire, de transmission et de création vivante, à la croisée des héritages et du présent.

Nacido en Francia de padres iraníes, Nima Sarkechik crece en el cruce de dos culturas milenarias que marcan profundamente su identidad artística. Pianista franco-iraní, desarrolla una carrera internacional que lo lleva a presentarse como solista, en música de cámara y con orquesta en algunas de las salas más prestigiosas de Europa, América y Oriente Medio, entre ellas el Lincoln Center de Nueva York, la National Gallery of Art y la Library of Congress de Washington, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, la Usina del Arte de Buenos Aires, la Villa Médici en Roma, el Jerusalem Music Center, el Palais de l’Athénée de Ginebra, así como en numerosos festivales internacionales, como La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, el Festival Radio France Montpellier, el Printemps des Arts de Monte-Carlo y el Festival de Gstaad.

Invitado regularmente por numerosas formaciones sinfónicas, interpreta los conciertos de Beethoven, Mozart y Rachmaninov con orquestas como la Orquesta de Cámara de Lausana bajo la dirección de Jesús López Cobos, la Camerata Bellerive dirigida por Gábor Takács, la Orquesta Filarmónica de Tiraspol, la Orquesta Sinfónica de Odesa y la Orquesta de Cámara de Chisináu. Su actividad como solista y músico de cámara lo lleva también a presentarse regularmente en Estados Unidos, Canadá, América Latina, el norte de África y Oriente Medio.

Laureado de varios concursos internacionales, entre ellos el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano «Su Alteza Real la Princesa Lalla Meryem» en Rabat, el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Internacional Jeudis du Piano de Ginebra, y finalista del Concurso Clara Haskil, cuenta asimismo con el apoyo de prestigiosas instituciones como la Fondation de France, la Fondation Cziffra, la Fondation Meyer y la Fondation Banque Populaire.

Diplomado del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, donde estudia con Georges Pludermacher y François-Frédéric Guy, recibe también la enseñanza de Marie-Françoise Bucquet, Claire Désert, Amy Flammer, Marc Coppey y Diana Ligeti, beneficiándose además de los consejos de grandes figuras de la escena internacional.

Su discografía refleja una trayectoria artística singular, basada en el diálogo entre repertorios. Su primer disco, dedicado a Frédéric Chopin y Hugues Dufourt (Zig-Zag Territoires / Harmonia Mundi), es ampliamente elogiado por la crítica (5 Diapasones, 4 estrellas de Le Monde de la Musique). Posteriormente, graba la integral de la obra para piano solo de Johannes Brahms en seis conciertos, cuya publicación se celebra en la Philharmonie de Paris durante una Nuit Blanche excepcional, donde interpreta el ciclo completo en una sola noche. Actualmente desarrolla nuevos proyectos discográficos, en particular en torno a la música iraní y a nuevas formas de creación colaborativa.

Profundamente vinculado a sus raíces, desarrolla paralelamente un trabajo de investigación y transmisión en torno a las tradiciones musicales iraníes. Como productor de France Musique, crea y realiza una serie de programas dedicados a la música iraní dentro del ciclo «Couleurs d’été», contribuyendo a dar a conocer este patrimonio a un público internacional.

Su trayectoria se extiende hoy mucho más allá del escenario concertístico. Es fundador de Urban Brahms Connexion, un proyecto artístico internacional que pone en diálogo el repertorio clásico con las culturas contemporáneas — danza, artes urbanas, escritura, imagen — en contextos muy diversos, desde grandes instituciones culturales hasta barrios socialmente vulnerables. Este trabajo, desarrollado en Europa, América Latina, América del Norte y otros territorios, reúne a artistas profesionales, niños, jóvenes y comunidades locales en procesos de creación colectiva, haciendo de la música un espacio de encuentro y transformación.

Comprometido con la dimensión social y terapéutica del arte, desarrolla asimismo proyectos en el ámbito del Arte y Salud, donde la música se convierte en una herramienta de reconstrucción, escucha y vínculo humano, dirigida a públicos en situación de vulnerabilidad o alejados de las instituciones culturales.

A través de su actividad como concertista, productor, pedagogo y creador de proyectos artísticos internacionales, Nima Sarkechik construye puentes duraderos entre culturas, disciplinas y territorios, conectando especialmente Europa y América Latina en una visión profundamente humanista. Su trabajo explora el piano como un espacio de memoria, transmisión y creación viva, en la encrucijada entre tradición y contemporaneidad.